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技巧一：选对工具，事半功倍
对于刚接触 AI 绘画的新手，工具选择是第一步。目前市面上有许多 免费 AI 绘画工具 ，例如 MidJourney 的替代品 Leonardo.AI、国产的“文心一格”网页版，或是无需下载的在线平台如 NightCafe 和 Deep Dream Generator。这些工具大多支持中文界面，操作门槛低。以“文心一格”为例，只需输入关键词（如“星空下的城堡”），选择风格模板（水墨、赛博朋克等），系统会自动生成 4 张候选图，用户可直接下载高清版本。 无需登录的 AI 绘画软件 如 Stable Diffusion 的 Hugging Face 在线版，也能满足即用即走的需求。
技巧二：掌握基础指令逻辑
AI 绘画的核心在于“关键词描述”。许多用户抱怨生成效果不理想，往往是因为指令模糊。输入“一只猫”可能得到普通简笔画，但细化成“橘色虎斑猫，阳光下毛发泛金，趴在窗台，背景虚化的日系风格”，结果会明显更精致。遵循“主体 + 细节 + 风格”公式：先明确核心元素，再补充颜色、光影、构图，最后叠加艺术流派关键词（如“梵高笔触”“吉卜力动画风”）。部分工具还支持上传参考图辅助生成，可大幅降低试错成本。
技巧三：善用参数微调
免费工具虽功能有限，但关键参数调整依然能提升效果。以 在线 AI 绘画平台 为例，生成图片时通常可设置以下参数：
在生成古风人物时，将“风格强度”调至 70% 以上，能强化服饰纹理细节。
技巧四：结合传统绘画思维
AI 生成不等于完全“甩手不管”。许多专业画师会先用草图软件（如 Krita 或 Procreate）绘制线稿，再导入 AI 工具上色和渲染。在生成复杂场景时，先手绘分镜构图，标注“前景樱花树”“中景石阶”“远景山脉”等分层描述，AI 能更精准理解空间关系。通过调整色彩平衡、对比度等基础参数，可让 AI 作品更接近手绘质感。这种“人机协作”模式尤其适合需要保留个人风格的设计师。
技巧五：活用免费素材库
AI 绘画的短板之一是细节把控，例如手部结构、文字清晰度等。这时可借助免费素材网站优化成品。例如：
部分平台如 Artbreeder 还支持“基因混合”功能，将多张 AI 生成图融合迭代，快速产出高质量变体。
（注：文中提及的工具均为公开可用的免费版本，部分需注册基础账号）
